Doctor Who konečně dostal své mojo zpět díky Russellovi T. Daviesovi: nejlepší vůbec
Mohlo se klidně stát, že loňské etapy s Davidem Tennantem byly pro svou éru jen vítězným kolem. Oslava série znovu spuštěna na vrcholu její síly, s oblíbeným doktorem všech a pravděpodobně tím nejskvělejším, jaký kdy tuto roli hrál, se vrací pro poslední připomenutí toho, proč jsme se všichni zamilovali do série jako první, prdění mimozemšťanů a Všechno.
Naštěstí to byl jen začátek druhého větru RTD jako Whovian-in-Chief. A jaké prohlášení o záměru: ano, toto je show, jak si ji pamatujete. Vibrující. Řeřavý. Překypující veškerou chaotickou energií Ant & Dec's Saturday Night Takeaway a prodchnutý veškerou vřelostí a světem unavenou empatií Daviesových dalších, vážnějších děl, se šestým smyslem pro herecké obsazení (vylepšený jeho dlouholetým spolupracovníkem Andym Pryorem). ostatní showrunnery by zabíjeli. Možnost povolat Neila Patricka Harrise do Bristolu, aby si zahrál nebeského výrobce hraček, je důkazem schopností RTD jako producenta a umístit ho jako temné zrcadlo pro Davida Tennanta je božský génius.
Ale je to také nová éra Doctora Who, která se vyvíjí pro Generaci Alfa a znovu se objevuje pro unavený věk, který zoufale potřebuje nové mýty. Ncuti Gatwa má ke „klasické“ představě Doktora velmi daleko – není to samozřejmě běloch středního věku, ale to není důvod. Je přirozeně cool, ohání se neustále se měnícím šatníkem a pečujícím režimem, který žádný předchozí doktor nedokázal zvládnout. Chci říct, dokonce se mu podařilo vypadat elegantně během své první epizody, kterou strávil v košili a boxerkách. Není na tom nic dusného ani nadřazeného: přetéká esencí kreativity a invence. Pokud jsou všichni předchozí lékaři Phil Collins, je to princ a může dělat cokoliv.
Podařilo se také překonat mou neodmyslitelnou averzi k akcentům východního pobřeží Skotska, kde jsem vyrůstal. Slyšet v televizi někoho, kdo se matně podobá mně nebo lidem, se kterými jsem vyrůstal, je obvykle jako přibité na tabuli, ale Ncutiho rozhodnutí použít svůj přirozený přízvuk – Fife jen s nejmenším náznakem rwandského vzdělání – hraje ohromně v jeho prospěch. . Doktor musí být známý, ale také musí být obtížné určit podrobnosti. Koneckonců, mnoho planet má Dunfermline.
A tak poskakuje po obrazovce s kadencí muže odhodlaného dát záležet na každém okamžiku, který cítí každou vteřinu, která uplyne. V této show je tolik pohybu, je fascinující, jiskřivá a překypující lahodným záměrem. Ostrý kontrast k podívané na nástupce a/nebo předchůdce RTD, která se ve srovnání zdála ledově pomalá. Každý showrunner se snažil zanechat svou vlastní stopu. Moffatt se z toho pokusil udělat velký sci-fi epos, kde cestování v čase a to, jak to fungovalo, nebylo jen zařízení nebo předpoklad, ale pointa show. Chibnall se snažil dát Tardis pohodlnou dynamiku situační komedie, zatímco se zoufale snažil přenést trochu mystiky do prastaré, skřípavé mytologie s celými referenčními díly plnými zavedených, neměnných kanonických faktů.
RTD je samozřejmě trikový bůh Doctora Who, a tak změnil bibli série tím, že ji návrat Nebeského výrobce hraček v podstatě přepsal, čímž dal licenci dělat věci, které Doctor Who opravdu nedělal udělal v jeho více než šedesáti letech. Goblini v plovoucích pirátských lodích unášejících miminka. Démoni vylézající z klavírů a magicky čerpající samotný koncept hudby z duší lidstva. Po celou dobu stále cestujeme do vzdálených končin vesmíru, abychom opravovali vesmírné lodě, které se pokazily. Série se vždy zaměřovala na vědeckou fantasy, ale misky vah jsou nyní nakloněny ve prospěch toho druhého. A chlapče, je to vítaná úprava.
Snad nejklasičtější příběh Who z první sezóny 14 nebo 40 (smažte podle vašich preferencí) je Space Babies. Začíná to zajímavým sci-fi konceptem: co kdyby vesmírnou stanici řídily superinteligentní děti? Dost chytrý na to, aby řešil problémy a obsluhoval sofistikované zařízení, ale stále navenek dětinský: inkontinentní, stěží pohyblivý, neschopný usnout, aniž by mu někdo předčítal pohádku na dobrou noc. Terorizováno usmrkaným monstrem. Celá věc. Skvělý nápad od Doctora Who. Má odstíny Who's minulosti v tom, že lehce připomíná oblíbenou The Girl in the Fireplace z Tennantovy éry, ale je také ukázkou slavné slabosti RTD pro naprosto dětinské: muže, který vám přinesl odpadkové koše, chichotající se mimozemské vetřelce a dlažbu. desky foukání pracovních míst jsou zpět s více z toho. Doktor nalezne spřízněnost s doslovným usmrceným monstrem a pak zachrání situaci stisknutím tlačítka snap na obří prdící vesmírný zadek. Můj bože, přátelé, jsme zpátky.
Na plátně je také několik nápadů, které jsou vzhledem k rozpočtu na vizuální efekty trochu příliš ambiciózní, což, jak bych řekl, je součástí nesourodé přitažlivosti show, ale jsem také přesvědčen, že žádné množství peněz, které by Disney nemohl vydělat. synchronizovaná miminka bez úplného ponoru do tajemného údolí. Obvyklí otravní lidé, kteří si stěžují na špatné CGI pokaždé, když jim něco na obrazovce připomene, že se nedívají na dokument, byli vždy rádi, že si tento pořad neužijí, ale také si pravidelně stěžují na vizuální efekty u ultrarozpočtových filmů, které catering účet by stačil na zaplacení. pět sezón Who. Upřímně, některým lidem se zalíbit nemůžeš. Miminka jsou rozkošná a směšně roztomilá.
A pak: teror. Davies napsal některé z nejvíce znepokojivých epizod Doctora Who všech dob, v jakékoli době. Turn Left se srdcervoucími obrazy světa, který se v reakci na velkou katastrofu obrací k fašismu. Loni to byl Wild Blue Yonder, kde Who zkoušeli tělesný horor s děsivými výsledky. A Půlnoc, epizoda na jednom místě, která je zcela poháněna nadčasovým příběhem a dostatečně brilantním souborem, aby to perfektně dodal. Ďábelský akord této sezóny může do tohoto panteonu úhledně zapadat: přichází v přestrojení za bláznivou historickou epizodu a předstírá, že jde o dobrodružství na téma Beatles ve Swinging London, ale ve skutečnosti vydává Doktora a celou lidskou rasu na milost a nemilost Maestrovi, pravděpodobně. jeden z největších padouchů, kteří kdy v seriálu debutovali, a perfektně ho zahrál hvězda RuPaul's Drag Race Jinkx Monsoon. Oko RTD pro odlévání opět prokazuje svou cenu.
Mít čtvrtého zeď bourajícího a kulisu žvýkajícího padoucha, aby zesměšnil vaše oblíbence, je riskantní vyhlídka pro jakýkoli televizní pořad, zvláště pro ten s novým, začínajícím obsazením, které se ještě pořádně neprosadilo. Monsoonovo vystoupení mě přimělo přemýšlet o tom, jak se Jesse James Keitel obrátil na vesmírného piráta ve Star Trek: Strange New Worlds, což mi připadalo spíše dráždivé a přehnané než roztomilé, na čemž se zdálo, že celý plán závisel, protože posádka byla dokončena. blbci přesně na jednu epizodu. (i když je třeba říci, že v tomto bodě jsem masivně v menšině).
Na druhou stranu, Maestro umístí Doktora pravděpodobně mimo jeho hloubku. Protože je dcerou výrobce hraček, on ví, že stěží přežil předchozí setkání se svými blízkými, a my vidíme, že zde vyplouvá na povrch trauma. To ho nepodkopává, jak by se tak snadno mohlo stát: posiluje to nebezpečí. RTD je možná ve své nejlepší formě, když dává Doktorovi určitou zranitelnost a tento dobře vycvičený talent je zde plně využit. Naštěstí tam Beatles sotva jsou. A myslím, že je to úžasný metamarketingový obrat, že jsou tak prominentní v propagaci show, jen aby se sami ocitli jako oběti tyranské bohyně kradoucí hudbu. Slyšeli jsme o Johnu Lennonovi, jak každou noc pláče do spánku kvůli nedostatku hudby jako kreativního odbytiště. Paul McCartney předstírá, že nenávidí psaní písní. To je asi tak daleko od Fab Four, jak se jen dá dostat. Pantomima bídy.
To, co brání těmto hodinkám, aby byly obtížné, je tempo kulometu a odpovídající výkon. Monsoon a Gatwa kolem sebe šustí s nadhledem v showbyznysu, v dynamice, která zrcadlí dynamiku Davida Tennanta a Neila Patricka Harrise – vypravěčské protiklady, ale stejně silné ve vedení jeviště. Gatwa, která vypadá, že klouže po jevišti jako tanečník na kolečkových bruslích na pozadí Top of the Pops. Monsoon, který gestikuluje jako nadpřirozený horor zkřížený s Liberacem a má neskutečnou schopnost zkroutit svou tvář do děsivého, démonického vzhledu bez jakékoli zjevné postprodukce. Jsou tak vyvážené, pokud jde o svěžest a podivnost, že se navzájem ruší, což dává Rubínové neděli Millie Gibsonové – zde nějakým způsobem zastupuje publikum ve své zmatené smrtelnosti – skvělou příležitost vychýlit misky vah.
Ve vztahu Ruby s Doktorem si pamatujeme divokou chemii Billie Piper s Davidem Tennantem. Gibson zde uspěje: hraje Ruby s obtížnou rovnováhou mladické naivity, inteligence a akce, kterou role vyžaduje. Čas ukáže, zda jejich vztah bude jedním z ikonických partnerství, které sérii v průběhu let definovalo, ale jsou zde všechny nezbytné prvky, aby tohoto stavu dosáhl. A vzhledem k tomu, že mají to štěstí, že mají nejlepšího showrunnera, jakého kdy tato série měla, který se zdá být jedinečně schopný dát jí prestiž, kterou skutečně potřebuje a kterou si zaslouží, nepochybuji o tom, že do série 14, 28 nebo 54 , budeme zvědaví, jestli se nová várka dá srovnat s rozkvětem Gatwy a Gibsona.
Tolik k dalším darebáckým bohům a prdícím vesmírným oslům. Díky bohu za Russella.
